Francisco Gil Tovar (Dr Honoris Causa en Artes):

“Solo conociendo el entusiasmo y la seriedad con que Liliana Zuccardi se empeña en las cosas que le interesan se explica la evolución de su pintura en el breve tiempo de su transición del diseño textil, su estudio universitario, a las tendencias informales y sus problemas artísticos. 

“… a esta pintora no le asusta lo que exigen las formas aparentemente mas simples y fáciles si son en verdad formas de arte”

En el arte figurativo, la anécdota, el tema, la representación y sus calidades propias del oficio y la técnica salvarán frecuentemente a la obra de carecer de contenido, es decir de la huella del espíritu sobre la forma; pero todas esas salvaguardias no asisten a la forma no figurativa. 

El arte informal, la forma que resulta de las relaciones del espíritu del artista consigo mismo, materia por si misma ayuno de significación y eso lo sabe Liliana Zuccardi, que “…es mujer en la que late una espiritualidad tal vez poco perceptible desde fuera acomete la difícil tarea de insuflar contenidos a las abstracciones e incluso a las manchas para lo cual le sobra vida interior bajo su alegre vivacidad; tarea más que difícil imposible para quien queda prendido de un arte aparencial, que no es su caso.”

Sandra Pattin(Artista y Curatoria Independiente):

“Las formas de Liliana Zuccardi, suspendidas en espacios atemporales, intangibles, como brumas que nos rozan la piel, tienen muchas lecturas, que se transforman de acuerdo al observador, a veces son flores, a veces son órganos, a veces son vórtices, a veces espirales; indudablemente es una obra cargada de erotismo, es una investigación que nace de un proceso de observación de si misma, de los efectos de la vida en su cuerpo, de las huellas que los pensamientos dejan sobre nosotros, es justamente en esos espacios internos donde existe el contenido de estas formas cambiantes que la artista empieza a reconocer afuera, en la naturaleza, en los espacios urbanos, en las memorias de las paredes. Es un dialogo sin inicio y sin fin, entre opuestos, afuera y adentro, se funden, se desdibujan las fronteras, sin poder saber donde terminan las formas afuera en el mundo y donde empiezan las de adentro, las del cuerpo, las del color. David Bohm físico cuántico explica cómo el raciocinio tiende a fragmentar la información para así comprenderla y estudiarla de modo individual perdiendo la conexión entre las cosas y la conexión entre el individuo y su entorno, mientras que la creatividad permite mantener y evidenciar dicha conexión esencial entre todas las cosas y su entorno, el arte es entonces un territorio conector de la esencia del mundo. Liliana Zuccardi encuentra el modo de hacer visibles estas conexiones, de permitir al observador desde su lectura establecer un vinculo orgánico con su entorno a través de la obra.”

Jaime Osorio (Artista Plastico):

“La pintura de Liliana Zuccari, está cargada de gestos de gran expresividad, una pincelada suelta, con agilidad en la muñeca, en el brazo y todo su ser. De esta pincelada se pasa por decirlo así, a la pincelada automática, que carece de control consciente, por lo tanto se convierte en la vía fundamental de la de expresión inconsciente del yo más recóndito.

Nos invita a una adaptación de nuestras sensaciones, para captar formas dotadas de significados escondidos en muchas ocasiones, y en otras de gran evidencia”

Oscar D’Ambrosio (Curador y Critico de Arte: Rebelion Magica):

“Crear es indagar. Las obras de arte multiplican los sentimientos cuando se relacionan con ambigüedades. Las respuestas directas pueden ser dadas, pero limitan la capacidad del observador para entrar en nuevos mundos y quedar perdido, en un camino fascinante ofreciendo veredictos de nuevos conocimientos.

Una pintura puede ser mucho más de lo que sugiere en un primer momento, cuando se está abierto a realizar lecturas fundamentales a partir de esa búsqueda permanente de lo nuevo, lo insólito, lo polémico o lo lleno de incertidumbres. En estas dimensiones de lo mágico, la cobra deLiliana Zuccardi gana fuerza.

La obra no se pone en una posición de intelecto pretensioso, sino de una intensa y sana búsqueda de sí misma. El blanco dialoga con el negro en la zona central, evocando una zambullida en un agujero negro, espacio de preguntas en el que es fácil perderse. Lo mismo sucede con los momentos más bellos silenciosos- tranquilos de la naturaleza.

La pintura no grita, pero deleita con sus silencios interiores y sugerentes de la capacidad del arte de traer siempre, en sus expresiones más plenas, el conocimiento del mundo, es decir, desde una imagen se hace posible abrir diques más amplios de visión de uno mismo y de la convivencia con su entorno.”

Francisco Gil Tovar (Dr Honoris Causa en Artes):

“Liliana Zuccardi’s painting obeys a transitory restlessness with a positive and increasingly personal meaning, even within logical influences. In a short journey that starts with drawing, passing through the tests of geometric abstraction in search of a language of its own within the expressive stain, she crosses a threshold under which she passes to give meaning to the stains in relation to an encounter with herself – which, after all, is what expression consists of – without disdaining to offer gratuitous suggestions to the viewer.”