{"id":545,"date":"2025-04-14T22:44:25","date_gmt":"2025-04-14T22:44:25","guid":{"rendered":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/?page_id=545"},"modified":"2025-07-08T21:45:38","modified_gmt":"2025-07-08T21:45:38","slug":"reception","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/reception\/","title":{"rendered":"RESE\u00d1AS"},"content":{"rendered":"<div class=\"wp-block-group alignfull has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\" style=\"margin-top:0;margin-bottom:0\">\n<div class=\"wp-block-group alignwide is-layout-grid wp-container-core-group-is-layout-2b0feac9 wp-block-group-is-layout-grid\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--50);padding-right:var(--wp--preset--spacing--50);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--50);padding-left:var(--wp--preset--spacing--50)\">\n<p class=\"has-text-align-center has-xx-large-font-size wp-container-content-4bdc31a1 wp-block-paragraph\">Rese\u00f1as<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group wp-container-content-e4b5e493 is-vertical is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-group-is-layout-bc18b00a wp-block-group-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p class=\"has-large-font-size wp-block-paragraph\">Francisco Gil Tovar (Dr Honoris Causa en Artes):<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">&#8220;Solo conociendo el entusiasmo y la seriedad con que Liliana Zuccardi se empe\u00f1a en las cosas que le interesan se explica la evoluci\u00f3n de su pintura en el breve tiempo de su transici\u00f3n del dise\u00f1o textil, su estudio universitario, a las tendencias informales y sus problemas art\u00edsticos.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">\u201c&#8230; a esta pintora no le asusta lo que exigen las formas aparentemente mas simples y f\u00e1ciles si son en verdad formas de arte\u201d<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">En el arte figurativo, la an\u00e9cdota, el tema, la representaci\u00f3n y sus calidades propias del oficio y la t\u00e9cnica salvar\u00e1n frecuentemente a la obra de carecer de contenido, es decir de la huella del esp\u00edritu sobre la forma; pero todas esas salvaguardias no asisten a la forma no figurativa.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">El arte informal, la forma que resulta de las relaciones del esp\u00edritu del artista consigo mismo, materia por si misma ayuno de significaci\u00f3n y eso lo sabe Liliana Zuccardi, que &#8220;&#8230;es mujer en la que late una espiritualidad tal vez poco perceptible desde fuera acomete la dif\u00edcil tarea de insuflar contenidos a las abstracciones e incluso a las manchas para lo cual le sobra vida interior bajo su alegre vivacidad; tarea m\u00e1s que dif\u00edcil imposible para quien queda prendido de un arte aparencial, que no es su caso.\u201d<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p class=\"has-large-font-size wp-block-paragraph\"><strong>Sandra Pattin<\/strong>(Artista y Curatoria Independiente):<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">&#8220;Las formas de Liliana Zuccardi, suspendidas en espacios atemporales, intangibles, como brumas que nos rozan la piel, tienen muchas lecturas, que se transforman de acuerdo al observador, a veces son flores, a veces son \u00f3rganos, a veces son v\u00f3rtices, a veces espirales; indudablemente es una obra cargada de erotismo, es una investigaci\u00f3n que nace de un proceso de observaci\u00f3n de si misma, de los efectos de la vida en su cuerpo, de las huellas que los pensamientos dejan sobre nosotros, es justamente en esos espacios internos donde existe el contenido de estas formas cambiantes que la artista empieza a reconocer afuera, en la naturaleza, en los espacios urbanos, en las memorias de las paredes. Es un dialogo sin inicio y sin fin, entre opuestos, afuera y adentro, se funden, se desdibujan las fronteras, sin poder saber donde terminan las formas afuera en el mundo y donde empiezan las de adentro, las del cuerpo, las del color. David Bohm f\u00edsico cu\u00e1ntico explica c\u00f3mo el raciocinio tiende a fragmentar la informaci\u00f3n para as\u00ed comprenderla y estudiarla de modo individual perdiendo la conexi\u00f3n entre las cosas y la conexi\u00f3n entre el individuo y su entorno, mientras que la creatividad permite mantener y evidenciar dicha conexi\u00f3n esencial entre todas las cosas y su entorno, el arte es entonces un territorio conector de la esencia del mundo. Liliana Zuccardi encuentra el modo de hacer visibles estas conexiones, de permitir al observador desde su lectura establecer un vinculo org\u00e1nico con su entorno a trav\u00e9s de la obra.&#8221;<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p class=\"has-large-font-size wp-block-paragraph\"><strong>Jaime Osorio<\/strong> (Artista Plastico):<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">&#8220;La pintura de Liliana Zuccari, est\u00e1 cargada de gestos de gran expresividad, una pincelada suelta, con agilidad en la mu\u00f1eca, en el brazo y todo su ser. De esta pincelada se pasa por decirlo as\u00ed, a la pincelada autom\u00e1tica, que carece de control consciente, por lo tanto se convierte en la v\u00eda fundamental de la de expresi\u00f3n inconsciente del yo m\u00e1s rec\u00f3ndito.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">Nos invita a una adaptaci\u00f3n de nuestras sensaciones, para captar formas dotadas de significados escondidos en muchas ocasiones, y en otras de gran evidencia&#8221;<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p class=\"has-large-font-size wp-block-paragraph\"><strong>Oscar D&#8217;Ambrosio<\/strong> (Curador y Critico de Arte: Rebelion Magica):<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">&#8220;Crear es indagar. Las obras de arte multiplican los sentimientos cuando se relacionan con ambig\u00fcedades. Las respuestas directas pueden ser dadas, pero limitan la capacidad del observador para entrar en nuevos mundos y quedar perdido, en un camino fascinante ofreciendo veredictos de nuevos conocimientos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">Una pintura puede ser mucho m\u00e1s de lo que sugiere en un primer momento, cuando se est\u00e1 abierto a realizar lecturas fundamentales a partir de esa b\u00fasqueda permanente de lo nuevo, lo ins\u00f3lito, lo pol\u00e9mico o lo lleno de incertidumbres. En estas dimensiones de lo m\u00e1gico, la cobra deLiliana Zuccardi gana fuerza.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">La obra no se pone en una posici\u00f3n de intelecto pretensioso, sino de una intensa y sana b\u00fasqueda de s\u00ed misma. El blanco dialoga con el negro en la zona central, evocando una zambullida en un agujero negro, espacio de preguntas en el que es f\u00e1cil perderse. Lo mismo sucede con los momentos m\u00e1s bellos silenciosos- tranquilos de la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">La pintura no grita, pero deleita con sus silencios interiores y sugerentes de la capacidad del arte de traer siempre, en sus expresiones m\u00e1s plenas, el conocimiento del mundo, es decir, desde una imagen se hace posible abrir diques m\u00e1s amplios de visi\u00f3n de uno mismo y de la convivencia con su entorno.&#8221;<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<p class=\"has-large-font-size wp-block-paragraph\"><strong>Francisco Gil Tovar<\/strong> (Dr Honoris Causa en Artes):<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">&#8220;Liliana Zuccardi&#8217;s painting obeys a transitory restlessness with a positive and increasingly personal meaning, even within logical influences. In a short journey that starts with drawing, passing through the tests of geometric abstraction in search of a language of its own within the expressive stain, she crosses a threshold under which she passes to give meaning to the stains in relation to an encounter with herself \u2013 which, after all, is what expression consists of \u2013 without disdaining  to offer gratuitous suggestions to the viewer.&#8221;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Reviews Francisco Gil Tovar (Dr Honoris Causa en Artes): &#8220;Solo conociendo el entusiasmo y la seriedad con que Liliana Zuccardi se empe\u00f1a en las cosas que le interesan se explica la evoluci\u00f3n de su pintura en el breve tiempo de su transici\u00f3n del dise\u00f1o textil, su estudio universitario, a las tendencias informales y sus problemas [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"nf_dc_page":"","footnotes":""},"class_list":["post-545","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/545","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=545"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/545\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1555,"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/545\/revisions\/1555"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lilianazuccardi.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=545"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}